Alfred Stieglitz

Stieglitz nasce a Hoboken vicino a New York nel mezzo della guerra civile americana di famiglia benestante ebrea di origine tedesca ben inserita nella società americana.
Fu uno dei principali iniziatori della fotografia artistica contemporanea, distaccandosi dal semplice concetto di foto da reportage.
Si trasferisce nel 1871 con la famiglia a New York in una grande casa prospiciente Central Park, dove il giovane Alfred inizia i primi studi tecnici Nel 1882, il padre vende la propria impresa e ritorna in Germania con la famiglia. Alfred Studia ingegneria meccanica all’Università di Berlino e inizia a scattare le sue prime fotografie in giro per l’Europa non ancora ventenne. Egli considerò sempre questi anni giovanili come i suoi migliori e i più importanti per la scoperta della fotografia.

Nel 1884 vince il primo premio al concorso indetto dalla rivista londinese Amateur Potographer. Nel 1890 rientra a New York dove crea con altri soci la Photochrome Engraving Company, una stamperia di fotoincisione e stampa il giornale American Amateur Photographer(1893-1896. Nel 1897 fonda un altro giornale: Camera Notes organo del Camera club di New York, dove espone per la prima volta nel 1899. Nel 1902 forma il gruppo dei Foto Secessionisti e apre le sue prime gallerie, dove espongono fotografi molto influenzati dai pittorialisti europei e l’anno dopo fonda e dirige una nuova rivista: Camera Work (usciranno numeri fino al 1917).Nel 1905 apre insieme al fotografo Steichen la galleria 291 di Fifth Avenue (New York) che chiuderà dodici anni più tardi. Dopo la chiusura della 291 e l’ultimo numero di Camera Work, Stieglitz apre altri due spazi: la Intimate Gallery nel 1925 e l’An American Place nel 1929. In questi spazi ospiterà fino alla sua morte avvenuta nel 1946, qualsiasi forma d’arte: dalla scultura alla grafica. Stieglitz è una figura fondamentale per la fotografia mondiale e per l’arte americana perché grazie alle sue attività editoriali e alle numerose gallerie dirette è stato un punto di contatto tra gli artisti del nuovo continente e quelli europei e un ottimo divulgatore per il grande pubblico a cui ha raccontato, con grande efficacia, il movimento delle avanguardie artistiche. Nel 1924 sposa la pittrice Georgia O’Keeffe. Nel 1937 scatta le sue ultime fotografie. Muore nel 1946 nella sua New York.

Fonte www.wikipedia.it

Alfred Stieglitz
The Terminal, New York
1892

Alfred Stieglitz
Icy Night
1893

Alfred Stieglitz
Spring Showers, New York
1902

Alfred Stieglitz
The Steerage
1907

Alfred Stieglitz
Self-portrait
1907

Alfred Stieglitz
Snapshot, Paris
1911

Alfred Stieglitz
From the Back-Window, “291″
1915

Alfred Stieglitz
Georgia O’Keeffe
1918

Alfred Stieglitz
Georgia O’Keeffe
1919

Alfred Stieglitz
From the Shelton, West
1935

L’opera ha vinto, nel 1989, il premio Awards in the Visual Arts messo in palio dal Southeastern Center for Contemporary Art e sponsorizzato dal National Endowment for the Arts,l’esposizione dell’opera, nel 1989, suscitò ampio scandalo negli Stati Uniti; tra i suoi principali detrattori vi furono i senatori repubblicani Al D’Amato e Jesse Helms che portarono il dibattito nell’aula del senato; in un discorso tenuto il 18 maggio 1989 al Senato degli Stati Uniti, i due parlamentari accusarono l’opera di volgarità e blasfemia, e che il premio di 15.000 dollari ottenuto da Serrano per Piss Christ violava il principio di separazione tra stato e chiesa, in quanto finanziato con denaro pubblico da parte di un ente federale (il National Endowment for the Arts).

I sostenitori dell’opera, al contrario, la definirono un significativo esempio di libertà di parola e di espressione in campo artistic; tra i suoi difensori vi fu anche la suora e critico d’arte inglese Wendy Beckett secondo la quale Piss Christ non aveva un intento blasfemo, ma rappresentava il modo in cui la società contemporanea si poneva nei riguardi di Cristo e dei valori che rappresenta.

Quest’opera è stata spesso utilizzata come banco di prova della libertà di espressione.

Ieni Alexandra

Per lei semplicemente la carne costituisce l’ unico paesaggio attraverso il quale la pittura può raccontare la contemporaneità, e sogna che la sua opera diventi «un documento rilevante dell’ epoca in cui viviamo»

Oltre a se stessa, Saville si ispira a foto scattate sui luoghi degli incidenti, a immagini tratte da manuali di medicina o a personaggi in grado di eccitare la sua fantasia. È il caso della ragazza cieca che compare al centro del trittico «Atonement Studies»

Saville da voce all’ ansia nevrotica e alle ideologie (edoniste, scientiste, religiose) che ci spingono a modificare il corpo come se fosse un oggetto a noi estraneo, un puro involucro. Una violenza inflitta non solo a colpi di liposuzioni e di silicone, ma anche di farmaci e macchine che prolungano pene irreversibili cancellando definitivamente i confini di ciò che è naturale e ciò che è artificiale

Fonte Corriere della Sera

Fonte www.abduzeedo.com

poi ci sono valanghe di cose inutili e cose forse anche utili ma inusabili, oggetti fatti in casa con tanto ingegno e interfaccie grafiche erotiche per Nintendo wii, insomma ho deciso di pubblicare questa “top stupid gadget”

Buon Divertimento

Marco Garofalo

Lecca-lecca alla "patata"

Oi ed Oo, le interfacce erotiche create da Bauhaus-University per la Nintendo Wii

Ascoltare iPod in maniera diversa...

Un bel sorso di Cock-o-Lada

Rob's curiosities from Japan Porno Shops

Computer stupid box, per chi non può permettersi un box nuovo c'è il cartone della pizza!!

Pet Rock: la pietra da adottare come animale domestico, è solo una pietra collegata alla porta USB.

penna usb creata con un topo

Smell of Books, il profumo di pagine appena stampate

DNA Mini Portraits, a San Valentino regala il tuo DNA

Chopstick Pracktice Set, facciamo pratica con i bastoncini giapponesi

"The Hand" la mano che gesticola dall'auto

Gotta go briefcase, c'è un water nella valigia

Carta igienica Sodoku

]]> http://www.laboratoriocreativo.org/%e2%80%9ctop-stupid-gadget%e2%80%9d.html/feed 0 http://www.laboratoriocreativo.org/le-citta-fantasma-ditalia.html http://www.laboratoriocreativo.org/le-citta-fantasma-ditalia.html#comments Mon, 08 Feb 2010 20:02:54 +0000 admin http://www.laboratoriocreativo.org/?p=682 Quello delle città fantasma è un fenomeno non così raro,in Italia specialmente abbiamo molti esempi di borghi o di cittadelle completamente abbandonate a causa di frane , terremoti o semplicemente per motivi pratici della popolazione perché l’attività economica che la teneva in vita è fallita o per la sistematica migrazione di una popolazione verso zone economicamente più favorevoli.

Vi proponiamo una breve lista dei luoghi fantasmi piu suggestivi d’Italia;

ABBRUZZO

Valle Piola è un paese disabitato, sito nel comune di Torricella Sicura (in Provincia di Teramo) nel cuore dei Monti della Laga risalente al 1059 infatti sono presenti anche due Gaffi un balcone in legno di origine longobarda.

Il paese risulta abbandonato dal 1977, quando l’ultima famiglia si trasferì altrove.

BASILICATA

Craco, fatto risalire  all’VIII secolo a.C è un paese in provincia di Matera , è stato abbandonato nel 1963 a causa di una frana che lo distrusse e tuttora è rimasto come il momento in cui venne abbandonato. Questa evacuazione ha conferito al borgo un certo fascino che ha attratto alcuni registi, i quali scelsero Craco per girare scene dei loro film (La Passione di Cristo di Mel Gibson, Cristo si è fermato a Eboli di Francesco Rosi, King David di Bruce Beresford e Agente 007 – Quantum of Solace di Marc Forster sono alcuni esempi).

CAMPANIA

Roscigno Vecchio, il centro storico risale al 1086, è una frazione completamente disabitata da tempo a causa della presenza di diverse frane. Il centro storico di Roscigno inizia a svuotarsi intorno all’anno 1902 a causa di due ordinanze del genio civile che obbligano la popolazione al trasferimento nell’attuale ubicazione del paese, Roscigno nuova.

In Roscigno vecchia attualmente risiede un solo abitante (Giuseppe Spagnolo) che girovaga per le vie deserte del paese dove, talvolta, giunge qualche turista; l’anziano abitante ne approfitta allora per fare da cicerone. Nel 2000 il centro storico di Roscigno contava 4 abitanti.

Romagnano al Monte , il paese dopo il terremoto del 1980 è stato del tutto abbandonato, mentre negli anni 60 si contavano più di 600 abitanti. Di origine medioevale, Romagnano al Monte ha vissuto una storia molto simile a quella di altri modesti agglomerati montani a regime pastorale, storia legata alle vicende e alle sorti delle proprietà feudali. In cima all’abitato ci sono i resti di una cinta di mura del castello baronale, mentre al centro in piazza SS Rosario c’è il Municipio e la chiesa settecentesca della Madonna del Rosario.

Il Rione Terra è un agglomerato urbano che costituisce il primo nucleo abitativo di Pozzuoli, in provincia di Napoli, abitato fin dal II secolo a.C.,Il quartiere fu sgomberato nel 1970 per i danni subiti a seguito di una crisi bradisismica, sebbene lo sgombero fosse richiesto anche per le pessime condizioni igieniche che vi albergavano.

Ulteriormente danneggiato dal terremoto del 1980 e da una nuova recrudescenza del bradisismo negli anni ottanta, il rione è attualmente in fase di restauro e riqualificazione ed è possibile visitarne i sotterranei.

Friuli-Venezia Giulia

Tipico esempio di borgo rurale montano abbandonato è Palcoda, frazione del comune di Tramonti di Sotto, Il paese risultò del tutto abbandonato quando, nel 1923, partirono gli ultimi dei Masutti.

LAZIO

Monterano è un antico feudo abbandonato sulla cima di un’altura tufacea all’interno della Riserva parziale naturale Monterano, nel territorio del comune di Canale Monterano, nella Regione Lazio, in Italia. La città fantasma, per la sua bellezza e la relativa vicinanza a Roma, e quindi a Cinecittà e all’industria cinematografica, è stato ed è ancora set di numerosi film.

Monterano era stata abitata fin dall’età del bronzo ma divenne fiorente, sia culturalmente che economicamente, in epoca etrusca, tra il V e il IV secolo a.C..

Galeria Vecchia, cittadina distrutta dalla peste, nei cui dintorni sono state trovate le fosse comuni degli appestati, spettrale, buia, luogo di ritrovo per messe nere, facile da raggiungere da Roma.

Valle Piola borgo

Craco antica

Roscigno Vecchio

L'unico abitante

Romagnano al Monte

Rione Terra

Palcoda

Monterano

Galleria Vecchia

Si conclude la prima parte di questo articolo

Ieni Alexandra

Artista rumeno di nascita, è stato uno dei più importanti disegnatori del XX secolo.

« Il disegno come esperienza e occupazione letteraria mi libera dal bisogno di parlare e di scrivere. Lo scrivere è un mestiere talmente orribile, talmente difficile… Anche la pittura e la scultura sono altrettanto difficili e complicate e per me sarebbero una perdita di tempo. C’è nella pittura e nella scultura un compiacimento, un narcisismo, un modo di perdere tempo attraverso un piacere che evita la vera essenza delle cose, l’idea pura; mentre il disegno è la più rigorosa, la meno narcisistica delle espressioni. »(Saul Steinberg, intervista di Sergio Zavoli, 1967)

Dal critico americano Harold Rosenberg, a Saul Bellow, allo storico dell’arte Ernst Gombrich, a Italo Calvino, a Eugene Ionesco, a Roland Barthes, sono molti gli intellettuali che hanno scritto su e per i disegni di Steinberg, che hanno così ricevuto una consacrazione critica pari a quella dei maggiori artisti del XX secolo, unita ad un vastissimo successo di pubblico.

I temi cari al disegnatore sono molteplici, ma ruotano intorno alla “consapevolezza della linea di essere una linea”: ogni figura e ogni personaggio che esce dalla penna di Steinberg è consapevole di essere disegnato . A questo si intrecciano gli altri temi principali: quello dell’identità costruita (passaporti e documenti falsi , impronte digitali , maschere, riflessi), quello della vita sociale (nelle molte opere dedicate alla vita pubblica americana, nelle parate), quello delle parole (nelle rappresentazioni di verbi e aggettivi come personaggi da fumetto , nella rappresentazione dei linguaggi ).

L’arte di Steinberg, ugualmente a suo agio sulle pagine della rivista o pareti di una galleria, non può essere limitato ad una singola categoria o movimento, lui era un modernista esploratore del mondo visionario dalla 9th Avenue o  la sua famosa 1976 New Yorker cover, non delineano una mappa dello spazio reale, ma la geografia mentale di Manhattan.

Steinberg definì il disegno come “un modo di ragionare su carta”, e ha confermato il proprio impegno per l’atto del disegnare in un’epoca dominata dalla grande  pittura e dalla scultura. Nel corso della sua lunga carriera, ha usato disegno per riconfigurare i segni stilistici in un nuovo linguaggio adatto al temperamento  della vita moderna. Egli fu, come il titolo di uno dei suoi libri  “l’ispettore ” lui  vede attraverso ogni finzione. A volte con affetto, a volte con ironia, ma sempre con maestria virtuoso, Saul Steinberg è uno dei più rivoluzionari illustratori del 20 secolo.

Fonte The Saul Steinberg Foundation

Redazione

Quindi per svegliare un po’ le menti sopite vi propongo due spot promozionali di grande impatto e realizzati con grande maestria.

Il primo è uno  spot ideato e realizzato da Euro RSCG Zurich per la promozione della Zürich Chamber Orchestra, nel quale un pentagramma  diventa ottovolante per visualizzare la vertigine che la musica può dare.

Il secondo è una strepitosa animazione dal titolo ‘Going West’ è stata realizzata dallo studio londinese Andersen M su commissione dell’agenzia Colenso BBDO per promuovere le attività del New Zealand Book Council con lo slogan “Where books come to life”.

Buona Visione

Ieni Alexandra

Un cartellone che con l’asciutto non lascia molto spazio alla creatività, ma con la pioggia: un bagno di sangue scorre sul viso del ragazzino testimonial della campagna ed il messaggio assume tutt’altro aspetto.

Nel video che vi proponiamo potete vedere un piccolo documentario sul luogo in cui è stato messo il cartellone e il suo funzionamento in caso di pioggia.

Redazione

Nato in Scozia, studia dal 1932 al 1936 alla Glasgow School of Fine Arts e inizia la sua carriera a 19 anni realizzando Seven Till Five (Dalle sette alle cinque) (1933), in cui descrive una giornata della vita in una scuola d’arte.

Nel 1939 si trasferisce a New York, dove continua a sperimentare su un’altra dozzina di film la pittura diretta su celluloide. Nel 1941 approda al National Film Board of Canada (NFB), diventando l’autore-simbolo della cinematografia d’animazione di quel paese. Qui realizza infatti filmati di propaganda (V for Victory, 1941, Hen Pop Hop, 1942), ma anche filmati astratti e opere sperimentali come Dollar dance (1943), dipinto sulla celluloide con fondali semovibili; Alouette (1944), illustrazione in tre minuti del popolare canto francese fatta con ritagli di carta; C’est l’avion (1945) realizzata con pastelli.

Sempre grazie al sostegno economico e produttivo dell’ NFB, prosegue la propria sperimentazione approfondendo tecniche diverse come il disegno animato, la pixillation (l’inserimento di attori veri in sequenze animate), l’ animazione ottenuta con la carta ritagliata, la stop-motion, l’elaborazione dei suoni mediante intervento diretto sulla banda sonora. Si tratta di lavori dal grande impatto tecnico, che hanno segnato l’eccellenza della sperimentazione ma senza mai rinunciare all’intrattenimento.

Il suo lavoro più famoso è il cortometraggio Neighbours (1952), in cui sperimenta una nuova tecnica: l’animazione di vere persone. Il film mostra due uomini seduti tranquillamente nei giardini delle loro case quando un fiore sboccia sul confine tra le loro proprietà. Nella lotta che ne consegue, il fiore è distrutto e gli uomini sono uccisi. Interpretato da due suoi collaboratori, Paul Ladouceur e Grant Munro, che vengono messi in posa 24 volte al secondo seguendo una tecnica per certi versi più difficile dello stop-motion di oggetti inanimati, il film è girato con uno stile allegro che stride con la sinistra allegoria del racconto. Gli attori, costretti a strane pose, sembrano muoversi meccanicamente come marionette e la combinazione fra realismo e formalismo è perfettamente funzionale alla favola, che contiene un forte messaggio sociale di pace e di antimilitarismo. Neighbours valse a McLaren numerosi riconoscimenti, tra cui l’Oscar al miglior cortometraggio documentario.

Ma noi vi proponiamo Begone Dull Care , datato 1949  è forse il primo cartoon in cui, protagonista è la musica, non vi è nessuna storia raccontata dalle immagini, al contrario, i disegni rappresentano l’espressione del flusso di coscienza tipica dell’improvvisazione jazz. McLaren, immedesimandosi nel trio di Oscar Peterson, segue la musica con immagini astratte e funzionali disegnate direttamente sulla pellicola fotogramma per fotogramma.

Che dire…..un vero scienziato!

Ieni Alexandra