Fin Dac è nato in Irlanda e potete averlo amico su Fb , Ben Slow 31 anni  di Londra, ama il contrasto tra le materie prime e il glamour pop.

E un video piuttosto lungo se lo paragoniamo ai precedenti lavori, in effetti l’evoluzione in questo caso ha colpito anche l’artista, ben piu consapevole della sua bravura in questa tecnica macchinosa ed elaborata che richiede una fantasia e una capacità inventiva fuori dal normale, sarebbe interessante sapere, disegno su disegno, cancellando e riscrivendo sopra, quanto tempo ha impiegato a realizzarlo tutto!.

Detto questo vi introduciamo il video con l’idea di partenza, come scrive sul sito di Artsh.it lo stesso Blu;

“l’inizio e l’evoluzione della vita da un punto di vista non scientifico, e come potrebbero andare a finire le cose…”

Ieni Alexandra

Exit Through The Gift Shop avrà la sua anteprima mondiale al Sundance Film Festival, il suo agente lo ha dichiarato alla BBC.

Sarà la prima volta che l’artista sfuggente noto per non aver  mai rivelato la sua identità, è apparsa sul video.

Conosciuto come “il primo al mondo disaster movie sulla street art”, il suo inserimento nel Festival è stato avvolta nel segreto, gli organizzatori hanno dovuto annunciare la sua inclusione in una conferenza stampa il Giovedi.

Inaspettati stunts

Exit Through The Gift Shop è stata lasciata fuori dal programma ufficiale e Bansky si è fatto vivo nella cittadina che ospita il festival Park City facendo apparire sui muri quattro “stampini”.

Il protagonista sarebbe un  filmmaker francese, Terry Guetta, appassionato di cinema e arte, che intende girare una sorta di documentario sull’arte di strada, nella speranza di incontrare proprio Banksy, L’anonimo street artist descrive il film come “la storia di come un uomo si propone di filmare l’infilmabile – e fallisce”.

Il film contiene immagini esclusive di Banksy, e molti degli artisti del mondo dei graffiti  sul luogo di lavoro, ma ancora  non è noto se l’identità di Banksy sarà rivelata.

John Cooper, direttore del Festival di Sundance, ha detto che la storia era così bizzarra che si dubitava che potesse essere reale,“Exit Through The Gift Shop” è uno di quei film che arriva una volta ogni tanto, un ibrido distorto della realtà e allo stesso tempo un’esperienza totalmente divertente, ha aggiunto.

Exit Through The Gift Shop è previsto nei cinema del Regno Unito il 5 marzo, il sito del film e questo ma al momento c’è solo il trailer www.banskyfilm.com

Le sue opere sono presenti in tutto il mondo e sono anche protagoniste molte volte di agguerrite controversie comunali riguardanti la loro cancellazione.

Ma oggi ci soffermiamo su un ciclo in particolare quello realizzato da Banksy nel 2005 sulla muraglia che separa i territori palestinesi da Israele.

Comparvero scale bianche che portavano dall’altra parte, linee tratteggiate che indicavano di tagliare lungo i bordi, squarci in trompe l’oeil nel muro. Come se dietro non ci fosse la guerra, o i campi profughi, ma cieli azzurri e prati e palme e bambini che giocano.

Scrive Banksy in Existencilism, uno dei suoi libri “Come la maggior parte delle persone ho questa fantasia che tutti i piccoli sfigati senza potere si possano alleare “

Alleiamoci tutti allora…….

Ieni Alexandra

Utilizza una tecnica basata principalmente su stencil.

Nell’autunno del 2004, Roadsworth è stato arrestato per le sue attività notturne . Nonostante la minaccia di multe salate ha ricevuto una pena relativamente indulgente che egli attribuisce in parte al sostegno del pubblico  che ha ricevuto successivamente al suo arresto.

Da quel momento, Roadsworth ha ricevuto varie commissioni per il suo lavoro e continua ad essere attivo.

Utilizzano la tecnica dell’anamorfosi una distorsione calcolata nel disegno che, se vista da una certa angolazione, assume le giuste proporzioni: uno degli esempi più celebri è il teschio nel dipinto degli Ambasciatori di Hans Holbein.

Si può bene vedere nel video, dove prende forma un opera di Mueller, la tecnica e la maestria sono unici, peccato doverci poi inesorabilmente camminarci sopra.

Il writer è un vandalo con creatività, gusto estetico, rispetto per l’arte e consapevolezza di ciò che sta facendo”.

Davide Eron Salvadei per molti solo “Eron” è nato a Rimini nel 1973, dove vive e lavora.

Nel 1988 ha iniziato a praticare lo street-writing e la spray painting non limitandosi solo ai muri, per due anni è stato eletto miglior writer italiano dalla rivista hip hop specializzata “A L” (ora chiusa).

Vi proponiamo un intervista fatta da Alessandra Del Re per Libero.it nel 2004

Decori locali e, come molti tuoi colleghi, hai collaborato alla realizzazione di linee di abbigliamento. Si vive con l’aerosol art?
Ho cominciato a praticare l’aerosol art per pura passione. Adesso riesco anche a viverci ed è la mia unica occupazione.

Cosa rappresenta per te quest’arte? Ha lo stesso valore di quando hai iniziato a dipingere?
Sicuramente adesso ha acquistato ancora più valore sotto molti aspetti, anche se per poterci vivere ho dovuto darmi delle regole organizzative imponendomi quasi un “orario d’ufficio”, con conseguenti giorni di riposo, per riuscire a lavorare bene e con una certa costanza. Tutto ciò non ha comunque influito negativamente sull’aspetto artistico del mio lavoro, anzi, credo che il fatto di avere delle scadenze e dei tempi di consegna da rispettare abbia potenziato la mia creatività.

L’arte dei graffiti e la musica hip hop sono strettamente legati. I media paiono iniziare a reinteressarsi del fenomeno. Cito lo speciale di RaiTre “Hip Hop Generation“. Credi che la riscoperta possa influire scena italiana dei writers?
Penso che ogni manifestazione pubblica che riguarda la cultura dell’hip hop, in tutte le sue forme artistiche, sia tuttora molto contagiata per le nuove generazioni di writers, breakers, rappers e dj’s.

Sei mai stato beccato mentre dipingevi?
In passato è successo più volte, ma per fortuna ogni episodio si è sempre concluso più o meno bene. Nell’agosto del 1991 la polizia ferroviaria di Rimini sparò diversi colpi in aria per impedirci la fuga dopo che avevamo dipinto un vagone nel deposito centrale. Ci arrestarono, ma ci rilasciarono quasi subito archiviando il caso.

Che differenza c’è tra disegnare su un muro o sul vagone di un treno rispetto a una tela?
La differenza è che sulla tela devi fare tutto da solo… sul treno parte dell’opera è data dal contesto circostante nel senso che c’è un’armonia di contrasto tra il dipinto colorato e l’ambiente grigio e meccanico delle ferrovie che completa l’opera.

Sul tuo sito si parla di “Quest’arte etichettata come una forma di vandalismo“. Dipingere sui treni non lo è?
Penso che il fascino dell’aerosol art e del writing sia dato proprio dal fatto che è praticato illegalmente e in luoghi più o meno impensabili. Il fatto che oggi vi siano persone che scrivono su monumenti o vetrine di privati non lo condivido, ma esiste. Forse è l’evoluzione del writing, o forse più che la nuova generazione di writers è la “degenerazione” del writer.

Crea i suoi primi rudimentali sticker  con la foto di Andrè the Giant, famoso lottatore di wrestling, e la scritta Obey (obbedisci) finendo su ogni lampione e muro della sua città ( Charleston, South Carolina ).

Pioniere del guerrilla marketing oggi Farey è a capo di un vero e proprio impero della grafica,  ma il lavoro che lo ha fatto conoscere a tutto il mondo è stato il ritratto di Barack Obama, l’opera è diventa l’immagine-icona del candidato alla presidenza degli Stati Uniti.

Attualmente sta vendendo anche una stampa del ritratto di una donna sopravvissuta al cancro, inutile dire che i ricavati vanno  alla ricerca contro i tumori.

Ieni Alexandra

Gli autori sono il duo brasiliano di writer conosciuto come Os Gêmeos ,i gemelli, come dice il loro nome d’arte stess.

Otavio and Gustavo Pandolfo, hanno cominciato dipingere  graffiti nel 1987 e gradualmente hanno definito lo stile Brasiliano in particolare quello dell’ hip hop e quello del pixação movement.

Ieni Alexandra

Il Festival organizzato da Studio Cromie è in corso dal 19 Settembre 2009 .

Blu e David Ellis riprendono un discorso che Blu aveva iniziato con Muto e che Ellis aveva affrontato in diversi suoi Motion Painting, una grande masseria della campagna pugliese diventa scenario di una pittura che si fa e si disfa continuamente.

Le porte, le finestre, le arcate dell’edificio diventano elementi malleabili  che contribuiscono a rendere questo video un’opera d’arte unica che sta già entrando nella storia.

Ieni Alexandra e Marco Garofalo

COMBO a collaborative animation by Blu and David Ellis (2 times loop) from blu on Vimeo.