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Maurizio Cattellan espone al Guggenheim NY

admin — Sat, 05 Nov 2011 16:23:50 +0000

Per esporre al Guggenheim bisogna essere non un artista internazionale ma storico, a questo punto possiamo affermare che Cattellan è un artista che resterà nella storia dell’arte.

Ha scelto, per esporre le sue 130 opere, una classica visione da salumeria, come un bel salame “Hitler” cala giù dal soffitto e comunica con il “Papa” al piano più sotto, sarà anche una scelta anarchico-visiva oltre che estetica infatti data la singolare struttura del Guggenheim ,che di fatto forza l’esposizione , il modo più unico di esporre i propri lavori è proprio questo.

Camminando per il corridoio a spirale lo spettatore cerca di districarsi nel mondo di Cattelan fitto d’immagini di una potenza semantica e simbolica senza uguali.

La mostra si intitola ‘Maurizio Cattelan: All’ e a detta dell’artista segna il suo addio all’arte contemporanea. “Vado in pensione”, ha detto Cattelan, difficile però pensare che sarà vero..Insomma Cattelan volta pagina, ammesso che non ci stia prendendo in giro. “C’è un momento nella vita in cui si rischia di diventare la parodia di se stessi”, ha detto l’artista ad ArtInfo. “Quindi prima che questo accada, andare in pensione è un modo per salvarsi”.

Ci mancherai Maurizio ma sono sicura che non andrai classicamente in pensione!

Ieni Alexandra

Victo Ngai

admin — Sat, 29 Oct 2011 16:34:43 +0000

Victo non è un ragazzo nè un errore di battitura è un nik-name datole data la difficile pronuncia del suon nome reale Ngai Chuen Ching, nata e cresciuta ad Hong Kong non possiede la carta d’identità cinese perchè è andata a studiare negli Stati Uniti dove tuttora risiede, il suo strato culturale è particolare, parla cinese ( sia cantonese che mandarino ) inglese e giapponese e sicuramente avrà assorbito anche queste tre culture come si può ben vedere nei suoi lavori.

Se infatti lo stile è jappan , il tratto è cinese come quello delle antiche stampe cinesi e i soggetti sono un miscuglio di american people e “fantasmi” giapponesi e cinesi, una bravissima illustratrice con uno stile preciso e perfettamente riconoscibile che oggi fa la differenza.

Ieni Alexandra

Mattias Adolfsson

admin — Thu, 29 Sep 2011 20:04:12 +0000

Mattias Adolfsson vive con la moglie e i suoi due figli a Sigtuna fuori Stoccolma, Svezia, ha un Master of Fine Arts di graphic design (a HDK, scuola d’arti e mestieri Göteborg), è diventato un artista professionista 3d dal 1995 quando ha lasciato la scuola facendo le sue prime animazioni per video musicali e video giochi.La sua passione per il disegno “analogico” riaffiora quando inizia uno schizzo per la linea di web log nel 2006, da allora è stato uno deisketchblogs più visitati al mondo .

Attualmente sta lavorando su un libro per bambini.

Mi ha ricordato i vecchi illustratori novecenteschi però con quel pizzico di paradosso contemporaneo che Steinberg ha innaugurato a suo tempo.

Ieni Alexandra

Matthias Seifarth illustratore germanico

admin — Wed, 27 Jul 2011 20:35:06 +0000

Matthias Seifarth nato a Warendof in Germania ha studiato presso l’ universita di Scienze applicate e design di Munster dove ha conseguito la laurea nel 2007, è un illustratore free lance e lavora ad Edimburgo.

Le sue illustrazione possono apparire tecnicamente nella media, ma i soggetti sono molto interessanti, naturalista quando usa al posto della testa animali o vegetali vari unendo però la fisicità del corpo alla nascosta umanità che gli altri due mondi possiedono, lo scambio e proficuo e emergono delle vere e proprie chimere.

Diversi sono i soggetti di protesta, calmi nei loro gesti e immortalati un attimo prima o un’attimo dopo aver conpito il gesto di disobbedienza al sistema.

E per concludere anche Betty boop che invecchia come tutti, per ricordarci che tutti dobbiamo invecchiare anche i miti.

Ieni Alexandra

Ben Slow & Fin Dac nuovo lavoro al Brick lane

admin — Mon, 04 Jul 2011 18:15:42 +0000

Brick Lane è una celebre strada dell’East End Londinese, i due street artist londinesi l’hanno scelta per il loro ultimo fantastico lavoro…salta agli occhi l’influenza japan.

Fin Dac è nato in Irlanda e potete averlo amico su Fb , Ben Slow 31 anni di Londra, ama il contrasto tra le materie prime e il glamour pop.

Robert Connett

admin — Fri, 20 May 2011 15:41:15 +0000

Artista Statunitense , nato nel 1951 a San Francisco, in California, a iniziato a disegnare molto giovane su consiglio del suo psicologo che forse aveva visto in questa pratica un ottimo modo per curare la sua depressione, cosa che non avvenne mai ( a detta dello stesso artista ). Ha continuato a creare opere d’arte come un hobby per 20 anni durante i quali ha gestito una società di brokeraggio assicurativo a San Francisco. Ha venduto la ditta nel 1998 a 47 anni dopo la sua casa e la collezione d’arte è stata distrutta da un incendio. Robert Connett si è trasferito successivamente a Los Angeles nel 2003 dove ha iniziato la sua carriera artistica tempo pieno, all’età di 52 anni.
Un artista che ricomincia da capo quindi ma che non perde la sua fantasia di ragazzo cuoriso dei mondi invisibili, quelli nascosti sotto le pietre e che non tutti riescono a vedere, appassionato fin da ragazzo di insetti, pesci e forme di vita semplice.
La sua passione per gli esseri marini è palese , insieme ad una maniacalità dei dettagli e dei vortici, un ottimo illustratore che oltre a guardare ad artisti come Mark Ryden e Chris Mars non tralascia Giger ed anzi in alcuni casi si potrebbe azzardare a dire che le sue opere sono un Giger meno tenebroso e più colorato.

Ieni Alexandra

Levi van Veluw

admin — Thu, 21 Apr 2011 17:46:47 +0000

Levi van Veluw ,fotografo ed artista multidisciplinare come lui stesso si identifica, è uno di quei pochi artisti concettuali che non sono totalmente ermetici nel loro messaggio, anzi il lavoro ripetitivo e ossessivo di proprorre questo primo piano a tre quarti dello stesso soggetto pone le basi per una linearità dell’idea che si riassume nella semplice dizione di “autoritratto”.

Nella fatti specie l’atto lavorativo che sta dietro ad ogni scatto naviga tra la pittura e la texturizzazione oltre che ad una modellazione in 3d che fonde reale ed irreale, da nordico comunque non si lascia sfuggire quel poco di puro ermetismo che come un filo percorre i suoi lavori senza mai esagerare e senza escludere chi guarda dalla comprensione dell’opera.

Giocando nella logica del riproporre, offre lo spunto di riflessione sui materiali che ha seconda della composizione danno caratteristiche ed espressioni proprie al mezzobusto, fotografo solo nella tecnica e non nella elaborazione, puro mezzo di cattura dei suoi atti performativi.

Ieni Alexandra

Anton Semenov artista 2.0

admin — Mon, 11 Apr 2011 18:20:53 +0000

Illustratore russo, Anton Semenov, aka Gloom82 ( da notare come sia sempre più frequente la nascita di artisti 2.0 ), nasce a Bratsk dove vive e lavora come designer in ambito pubblicitario.
Sin da giovane nutre un forte interesse per le tecniche artistiche tradizionali come il disegno e la pittura. Ma è solo nel 2007 che inizia a prestare attenzione al design grafico e all’arte digitale.

L’artista Anton Semenov unisce i colori tramandati dalle sue origini russe con le visioni notturne ed angoscianti del contemporaneo creando personaggi e luoghi arcaici familiari per la loro suggestione horror, spauracchi e clown muti nel loro apparire si uniscono a paesaggi decadenti dove la catastrofe è passata da tempo ed è solo morte e silenzio.

Le tecniche sono miste e principalmente Photoshop CS e digital painting.

Considerazioni personali sull’arte digitale;

C’è da dire che in questi ultimi anni l’arte digitale, fotografica e pittorica , ha subito una forte spinta e la direzione sembra quella di diventare una vera e propria arte da museo con tutte le caratteristiche, il grado infatti di tecnica e di esecuzione è ad un livello tale da far dimenticare , almeno per pochi secondi, le arti classiche,io preferirei non dovermi fermare a contemplare vere e proprie opere d’arte di questo calibro solo attraverso un monitor, sarà per la mia visione un po’ arcaica di fruizione dell’opera, ma credo che un po’ tutti gli esperti del campo siano della mia stessa opinione..

Ieni Alexandra

Intervista di Daniele Luttazzi a Dario Fo

admin — Mon, 21 Mar 2011 19:45:07 +0000

Satyricon è stata una trasmissione televisiva satirica, scritta e interpretata da Daniele Luttazzi, con la regia di Franza di Rosa. È andato in onda con cadenza settimanale (salvo sospensione di una puntata) in seconda serata su Rai 2 da gennaio ad aprile 2001. Nonostante i grandi ascolti, con punte di sette milioni e mezzo di telespettatori, il CDA Rai lo ha tolto dal palinsesto per la stagione successiva.
Abbiamo scelto Dario Fo perchè ogni tanto fa bene ricordare cos’è la Satira e quanto è necessaria per la democrazia.

Chōjū-Jinbutsu-Giga Emaki un manga di 800 anni fa

admin — Mon, 21 Mar 2011 19:28:08 +0000

Il Kyoto National Museum ha reso noto che uno dei volumi della serie di rotoli intitolati Chōjū-Jinbutsu-Giga Emaki, in origine, era riprodotto su entrambi i lati. La traduzione della serie di opere suona all’incirca come “Rotoli raffiguranti uccelli, animali e persone animate”; i rotoli illustrati sono infatti ritenuti tra i più antichi precursori dei manga giapponesi.

L’opera è stata creata tra il tardo periodo Heian (794-1192) e gli inizi di quello Kamakura (1192-1333) ed è considerata un vero e proprio tesoro nazionale, conservato per lungo tempo al tempio Kozanji di Kyoto.
I ricercatori credono che il volume double-face, il terzo di quattro creati quindi 800 anni fa, fosse originariamente composto di 10 fogli di carta washi, fatta sovrapponendo diversi strati di fibre vegetali disciolte, e che presentasse pertanto disegni su entrambi i lati.
Le pergamene sono alte 31 centimetri, con 20 fogli larghi ognuno circa 57 centimetri: i primi dieci ritraggono figure umane, i restanti invece illustrano animali creati molto probabilmente da un diverso artista.

La forma originale sarebbe stata quindi ben diversa dagli 20 fogli di carta disegnata su un solo lato che si trovano attualmente in restauro presso il Centro di conservazione delle proprietà culturalidel museo. I fogli sarebbero stati separati all’inizio del periodo Edo (1603-1867) per consentire ai lettori di visionarne i disegni con maggiore flessibilità.
Alcuni esperti di restauro si sono resi conto di questo dettaglio quando hanno notato che l’inchiostro di alcuni disegni, che ritraggono rane in movimento, era delicatamente filtrato premendo su altre illustrazioni, rivelando così l’originaria forma in fronte-retro; ulteriori esami condotti su altre macchie di inchiosto hanno poi rivelato la medesima “doppia” natura del rotolo.
Gli altri tre rotoli invece parrebbero aver avuto sin dall’inizio disegni solo su un lato.

Fonte www.animeclick.it