“Gli appassionati dei manga non avranno più scarsi voti in chimica con il nuovo manuale dei 118 elementi chimici della tavola periodica impersonate da ragazze “moe” tutte occhi e curve!

Il libro è pubblicato dalla PHP Interface Publishing Co., e costa 1.995 yen (circa 16 €)“.

Articolo tratto da AnimeClick.it

Durante il periodo della “grande depressione”, uno dei passatempi più diffusi in Giappone era costituito dagli spettacoli kamishibai, termine che letteralmente significa “sceneggiato su carta”. Si trattava di un singolare teatro itinerante in cui la storia veniva narrata tramite delle illustrazioni; una forma d’arte molto popolare all’epoca e che oggi viene indicata come l’antesignana dei moderni anime e manga.

Gli artisti kamishibai viaggiavano in bicicletta di città in città, trasportando sul portapacchi il loro butai, una piccola cassetta di legno con un’apertura frontale che diveniva un vero e proprio palcoscenico in miniatura, qualcosa che ricorda molto i teatrini per bambini che, ancora oggi, è possibile ammirare durante i giorni di festa, ma al posto dei canonici burattini il narratore faceva scorrere delle tavole di cartone decorate con disegni ad acquarello. Dietro ogni cartoncino era scritta la sceneggiatura, e lo scorrimento delle immagini era accompagnato dalla voce del cantastorie che raccontava al pubblico l’episodio illustrato nei disegni.
Ogni spettacolo era composto da tre storie brevi della durata di circa dieci minuti: una coinvolgente avventura per i ragazzi, una storia drammatica per le ragazze e, infine, un semplice racconto comico. La maggior parte degli spettacoli terminava lasciando una certa suspence, “costringendo” quindi gli spettatori incuriositi a ripresentarsi il giorno successivo per conoscere il seguito.

Eric P. Nash, giornalista del New York Times e autore di numerosi libri d’architettura, ha dedicato un testo al fenomeno del kamishibai, il volume Manga kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, edito dalla Abrams Comic Arts. Da sempre amante dei comics, leggendo il libro Getting it Wrong in Japan, Nash rimase incuriosito dalla parola kamishibai, un termine mai sentito prima e che neanche figurava nel dizionario. Spinto dalla sua curiosità, due anni fa si recò in Giappone trovando oltre 300 illustrazioni custodite in due biblioteche per bambini di Osaka e Tokyo, ma, soprattutto, comprendendo l’immenso debito che l’animazione attuale aveva nei confronti di quell’arte teatrale ormai dimenticata.

Nash racconta che “in quelle illustrazioni è possibile trovare molti degli aspetti che successivamente sono stati usati negli anime e nei manga, come i robot giganti o i mostri provenienti dallo spazio”, ma non solo, perché, per rendere al meglio le emozioni, spesso i personaggi venivano rappresentati con quegli ampi “occhioni” che sarebbero poi divenuti il “marchio di fabbrica” dei manga. Proprio nelle illustrazioni kamishibai fece la sua comparsa Ogon Bat (Golden Bat, prototipo del famoso Fantaman), quello che ad oggi viene considerato come il primo supereroe nella storia del fumetto; era infatti il 1931 quando l’artista Takeo Nagamatsu disegnò su alcune tavole questo personaggio che in apparenza ricorda “Teschio Rosso”, l’eterna nemesi di Capitan America, ma che in realtà condivide molte delle caratteristiche di Superman, come il mantello rosso, la capacità di volare e la forza sovraumana.

Per realizzare le loro illustrazioni, gli autori del kamishibai partivano dalla tradizionale tecnica di disegno giapponese, creando uno stile simil cartone animato e applicando il metodo occidentale del chiaroscuro, un gioco di contrasto tra luci e ombre in grado di dare al disegno massa e profondità.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, il governo giapponese utilizzò i kamishibai come strumento di propaganda, ma anche gli americani, durante l’occupazione, li utilizzarono per rappresentare storie legate al baseball o, più in generale, ai valori e alla tradizione del mondo Occidentale. La scomparsa del kamishibai è coincisa proprio con la fine dell’occupazione statunitense e con l’introduzione della televisione nel 1952. In quel periodo molti scrittori e artisti migrarono nel mondo dei manga, come Osamu Tezuka, il creatore di Astro Boy, unanimemente considerato il padre del manga moderno.

Per Takeo Nagamatsu, l’ideatore di Ogon Bat, il kamishibai ha svolto un importante ruolo nello sviluppo e nella storia della società giapponese: “Delle belle illustrazioni sono sicuramente gradevoli, ma i kamishibai hanno rallegrato tantissimi bambini, che poi si sono innamorati di quei disegni. Al solo pensiero di quei ragazzi cresciuti e divenuti onorati membri della società giapponese, comprendo quale sia stata l’importanza di questa forma d’arte”.

Ancora oggi, in realtà, nelle scuole giapponesi è a volte possibile assistere a spettacoli kamishibai: i bambini inventano le storie e creano le illustrazioni, successivamente il contastorie narra ai piccoli autori il loro racconto, ricreando così, per qualche istante, quell’atmosfera che tanto tempo fa allietava le giornate dei loro nonni e bisnonni.

Articolo tratto da www.animeclick.it

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